Wernisaż wystawy "Kosmos" Zahry Sabri.

W Warszawie pokazujemy lalki z jej sześciu przedstawień: „Osiem chwil" - opowieści na podstawie historii napisanych przez ośmiu nieznanych autorów z całego świata, „Tooti Par" i „Ziemia i Wszechświat" - zainspirowane twórczością poety sufickiego Rumiego, „Dom Bernardy Alba" - według dramatu Federica Garcii Lorki, „Matka Courage i jej dzieci" Bertolta Brechta, a także lalki ze spektaklu „Odlicz do jednego" na podstawie poematu Khayyama.

Wystawa otwarta do 30 listopada.

Hans Christian Andersen
Adaptacja: Hanna Januszewska

Reżyseria, lalki: Jarosław Kilian
Muzyka: Grzegorz Turnau
Scenografia: Robert Czajka
Przygotowanie wokalne: Aldona Krasucka
Asystent reżysera: Wojciech Pałęcki
W obsadzie: Bartosz Budny (gościnnie), Michał Burbo, Beata Duda-Perzyna, Grzegorz Feluś, Aneta Harasimczuk, Roman Holc, Aneta Jucejko-Pałęcka, Agnieszka Mazurek, Tomasz Mazurek, Wojciech Pałęcki, Wojciech Słupiński oraz Milena Gąsiorek, Weronika Wachowska, Julia Pałęcka
Fortepian: Tomasz Pawłowski, Piotr Iwański
Skrzypce: Bartosz Blachura

Muzyczne przedstawienie Jarosława Kiliana i Grzegorza Turnaua powstało w oparciu o jedną z najpiękniejszych baśni Andersena. Adaptacja dokonana przez Hannę Januszewska należy do klasyki literatury dramatycznej dla dzieci. To poetycka opowieść o odwadze w dążeniu do spełnienia marzeń, miłości i o sile wyobraźni. Śpiewogra została zrealizowana w planie lalkowym. Inspiracją dla scenografii stały się wycinanki Hansa Christiana Andersena.

Dla widzów: 4+
Czas trwania spektaklu: 90 min. (z przerwą)
Premiera: 29 X 2016

Reżyseria: Sabine Köhler, Heiki Ikkola

Spektakl niemieckiej grupy to podróż w czasie i przestrzeni inspirowana twórczością Davida Bowiego. Spektakl przy wykorzystaniu lalek, masek i kostiumów, przywołuje nastrój opuszczonego wesołego miasteczka. W połączeniu z czarnym humorem oraz grą na instynktach publiczności przekracza granicę między normalnością a absurdem, badając związki międzyludzkie oraz normy społeczne.

Reżyseria: Anurupa Roy

Wojownicy zaplątani w sieć nienawiści, zemsty i konfliktu. W świecie, w którym śmierć może nadejść w każdej chwili, zaczynają odkrywać siebie. Każdy z nich zmierzy się ze swoją przeszłością i podjętymi decyzjami. Dzięki choreografii i muzyce przedstawienie pełne jest napięcia i dynamizmu, które wciągają widza w sam środek historii.

Reżyseria: Igor Kazakov

25 lipca 1880. Wielka Sahara Północna. Zostało ich tylko dwoje – mała dziewczynka Jamila i Piotr Jasiukiewicz, były powstaniec. Bez jedzenia, bez wody, bez ojczyzny. Aby odciągnąć uwagę dziewczyny od myśli o dręczącym ich pragnieniu, Piotr opowiada historię swojej niebiesko-błekitnej Ojczyzny-Raju. Obrazy z przeszłości i fantazyjne zwidy przeplatają się ze sobą, tworząc mozaikę scen. Bohater będący na pograniczu halucynacji i fizycznej rzeczywistości, stara się zrekonstruować wydarzenia życia i ich przebieg. Próby stale przerywa bezwzględny wróg – piasek, coraz bardziej biorący ich w swą niewolę.

Reżyseria: Aya Nakamura, Paul Piris

Teatr Rouge28 sięga do japońskich opowieści o duchach i filmów grozy. Razem z aktorami historię opowiedzą ludzkich rozmiarów lalki, wyłaniające się z cienia. „Kwaidan” to historia Haru, młodej kobiety, która po latach wraca do opuszczonego domu rodzinnego. Mają tam miejsce dziwne zdarzenia, a dom wydaje się być nawiedzony przez duchy przeszłości.

Reżyseria: Věra Říčařová, František Vítek

Legendarni czescy lalkarze Věra Říčařová i František Vítek powracają z przedstawieniem inspirowanym dziecięcymi grami. Na scenie wystąpią drewniani tancerze, artyści, rycerze, konie i klauni oraz wiele innych. W każdej scenie towarzyszą utwory grane na starych instrumentach i gramofonach.

Reżyseria: Amândio Anastácio, Susana Nunes, Marco Fidalgo

„Fast Landscapes” to projekt, który skupia się na związkach między ciałem, a terytorium i prędkością. Podróżowanie, wyścigi, przyspieszanie i prowadzenie samochodu – wzrok sprawia, że umysł ma tendencję do postrzegania rzeczywistości w sposób zniekształcony. Na podstawie tego, skonstruowany został happening-performance, w którym reprezentacja „krajobrazu i zabawki” odchodzi od pierwotnego znaczenia, oddala się od stabilnych, jednorodnych granic.

Reżyseria: Alexey Lelyavski
Oprawa plastyczna: Alexander Vakhrameev
Muzyka: Leonid Pavlenok
Aktor: Mikhail Shelomentsev

Gdzieś obok nas, daleko lub blisko musi żyć smok. Nawet jeśli nie jest prawdziwym smokiem, jest wymyślonym. Jeśli nie ma smoka, z kim będziemy walczyć? Czemu potrzebujemy cudownych bohaterów? Bo są nam bardzo potrzebni. Inaczej kto nam pomoże? Kto nas ochroni? Nawet jeśli to tylko baśń.

Oczywiście Wania!

Reżyseria: Oleksij Krawczuk

Boska komedia o boskiej miłości. Szczere uczucia, czyste emocje: czy to wszystko może przekazać lalka kierowana ręką lalkarza? Pamiętając słynne zdanie Williama Szekspira: "Świat to teatr, a my jesteśmy aktorami", reżyser Oleksi Kravchuk swoim spektaklem z powodzeniem pokazał nam własną jego interpretację. Wniosek, ludzie to lalki, a życie to "boska komedia".

Cóż, czas aby się tego dowiedzieć.

Jan Sebastian Bach wściekły na pomysł wysłania jego wariacji w kosmos (faktyczny pomysł astronautów z NASA, którzy w 1977 wysłali Arię z Wariacji Goldbergowskich w kosmos jako wizytówkę homo sapiens na wypadek gdyby tam żyli marsjanie) postanawia pozbawić ludzkość własnej spuścizny i podarować ją tym, którzy słuchać go będą w kosmosie. Na ziemi po raz ostatni aranżuje koncert zmarłego po wykonaniu właśnie Wariacji Glenna Goulda, wydobywa go przy pomocy jego własnego nagrania z fortepianu (pod postacią nadmarionety) i przedstawia własny muzyczny testament.

Reżyseria: Dorota Anna Dąbek
Inscenizacja: Dorota Anna Dąbek
Skróty tekstowe: Wojciech Olejnik, Dorota Anna Dąbek
Scenografia: Tomasz Taracha
Muzyka: Grzegorz Małkowski

Dwie przestrzenie, w których główną rolę odgrywają czarno-białe obrazy ukazujące zwykłą nużącą codzienność w poetycko-nastrojowej interpretacji.

Dwa czasy, które mimo swej równoległości płyną w innym rytmie.

Oszczędne słowo, warstwa muzyczna spektaklu, budują niezwykłą atmosferę tworząc precyzyjną konstrukcję dramatu scenicznego opartą na słuchowisku radiowym.

W spektaklu nie ma miejsca na budowanie psychologiczne postaci, tę warstwę pozostawiono widzowi, który przez swoją obecność staje się bezimiennym obserwatorem, (może sąsiadem?) uczestniczącym w zdarzeniach.

To krótka wypowiedź artystyczna posługująca się spokojną kompozycją.

Reżyseria: Jose Antonio Puchades, Julieta Gascón Roque

Brigitte żyje już tak długo, że wszystkie jej wspomnienia są czarno—białe. Zapytana o to ile ma lat, odpowie, że za dużo, i trochę więcej. Tak dużo, że w jej młodości kolor nie istniał. Brigitte spędza swój czas siedząc na krześle, które zbudowała ze swoich wspomnień. Nieruchomych wspomnień, które przestały istnieć. Ale dzisiaj będzie inaczej, dzisiaj Brigitte odchodzi. Nie tak jak wszyscy. Brigitte chce odlecieć.

Reżyseria: Dorota Anna Dąbek
Inscenizacja: Dorota Anna Dąbek, Marzenna Anna Olszewska
Scenografia: Marzenna Anna Olszewska
Muzyka: Bogdan Edmund Szczepański
Występują: Marek b. Chodaczyński, Jarek Fandrejewski

... jestem początek jestem ...

Scarecrow: Marek Chodaczyński - Polska
Death: Manuel Dias - Portugalia
Freak: Chiafi Hsu – Taiwan
Worm: Merlin puppets theatre - Grecja
Vampire: Toni Rumbau – Hiszpania
Alien: Liliana Palacio – Kolumbia
Puppet: Anurupa Roy - Indie
Reżyseria całości: David Zuazola
Management: Giulia Poltronieri Lighting
Design: José Diego Ramirez
Muzyka: David Zuazola
Projekty lalek: David Zuazola
Senografia: David Zuazola
Pomysł: David Zuazola
Wykonawca: David Zuazola
Partia pianina w Vampire: Mance López
Tłumaczenia: Mary Kasinski, Cristina Vidal, Marek Żurawski
Głosów użyczyli: Cristina Vidal, David Zuazola

David Zuazola stworzył unikalny spektakl „The Game of Time”. Jest to jedno przedstawienie, złożone z 7 siedmiominutowych historii, wyreżyserowanych przez 7 artystów z 7 krajów. Całość przedstawiona jest przez jednego lalkarza. Wszystkie opowieści łączą się w jedną spójną historię.

Scarecrow: Marek Chodaczyński - Polska
Death: Manuel Dias - Portugalia
Freak: Chiafi Hsu - Taiwan
Worm: Merlin puppets theatre - Grecja
Vampire: Toni Rumbau - Hiszpania
Alien: Liliana Palacio - Kolumbia
Puppet: Anurupa Roy - Indie
Reżyseria całości: David Zuazola
Management: Giulia Poltronieri Lighting
Design: José Diego Ramirez
Muzyka: David Zuazola
Projekty lalek: David Zuazola
Senografia: David Zuazola
Pomysł: David Zuazola
Wykonawca: David Zuazola
Partia pianina w Vampire: Mance López
Tłumaczenia: Mary Kasinski, Cristina Vidal, Marek Żurawski
Głosów użyczyli: Cristina Vidal, David Zuazola

David Zuazola stworzył unikalny spektakl „The Game of Time”. Jest to jedno przedstawienie, złożone z 7 siedmiominutowych historii, wyreżyserowanych przez 7 artystów z 7 krajów. Całość przedstawiona jest przez jednego lalkarza. Wszystkie opowieści łączą się w jedną spójną historię.

Na podstawie „Małego Księcia” Antoine’a de Saint-Exupéry’ego

Scenariusz: Praca zespołowa Koła teatralnego
Reżyseria: Bartłomiej Miernik
Scenografia: Joanna Biskup-Brykczyńska
Opieka nad Kołem teatralnym: Mariola Sarek

Pokaz spektaklu studenckiego.